あの東日本大震災から10年が経ち、そして昨年来の新型コロナウィルス災禍…改めて、さまざまなことを考えさせられる日々です。そのような中でも音楽に向き合えることには、ただただ感謝するしかありません。

そして、改めて、音楽は生きていること、「生」でなければ伝えきれない何かがあることを思い知らされました。

そんな「想い」を、今、音に託してみたいと思いました。

もちろん、当日、感染拡大防止の対策はしっかりと行います。

古代ギリシャ時代、音は言葉と結びつき、徐々に音楽が形を成していきました。実は「リサイタル」という言葉も、「朗読する」などの意味を持つラテン語の「recito」から派生しています。つまり音楽とは本来歌うのではなく「語る」ことに他ならないのではないか、ということに思い当ってから、このシリーズを続けてきました。今回のプログラムには入りませんが、私がライフワークとして取り組んでいるJ.S.バッハの音楽も「語る」音楽です。そしてトークも含めて演奏者の“語り口”が直接お客様に伝えられる距離感＝ライヴ感を大切にした会場を選んでいます。仙台の会場は、演劇に向いているというだけあって音の通りがとてもよく、またステージを少し前に広げることができるので、それを生かして使わせて頂いています。東京では、以前もバッハのコンサートで使わせていただいた、スタインウェイを備えた教会で行います。

フォルテピアノを弾くようになってから全く変わったベートーヴェンへのアプローチ、以前から興味のあったメンデルスゾーンの《厳格なる変奏曲》、そしてバロックからの影響が濃いフランス近代の代表作品ともいえる《クープランの墓》。それぞれに興味深く、これまで積み重ねてきたものを反映させられる作品だと感じております。

 

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